這封信沒什麼大不了。只是覺得如果我們說total theater的話，這個blog也應是作品的部分，雖然之前張貼的文章並不多，但仍可見證小部分足印。
如果看倌是因為場刊的「校址」而來到這個blog，我甚至不介意在此「畫公仔畫出腸」，所謂的解畫並不是一一去表明來意，要不然就局限了觀眾的想像。這也是其中一個我堅持的點，台上是一個創作呈現，而在觀眾的腦袋中就正正是「不明白」、「估估下」，而令觀眾在接受的過程中也是一種創作。
亦想重申一次，《作業‧作孽》不是一個餵飽觀眾的演出，我更希望大家看待它為一個分享，看這十三個年青人在差不多兩個月所走過的路。
我要說的反而是創作的動機，其實演出分了5個部分︰生、性、動、歷史、死
生︰每一個人都經歷過生，但記得的人我相信沒有，我們從來都不知道自己是如何出世，直至你看到另一個生命誕生的過程。「出生」的意義，不是每個人都想過，自母體分離之後，我們的思維開始得以獨立，開始去建立起自己的特質和人格，雖說後天的因素十分重要，但在所有的選擇當中，一早就已經有傾向。
性︰我想這已經是陳腔濫調了，簡單一點，就是我們都不願提出，但我們都要面對。覺得不用面對的，也只是一種虛偽。不願提起是生活種下的因，是潛移默化，是被抽空思考。當老師在教授「性」時會不斷自我審查，我們還可以依靠你們可以授業解惑嗎？「性慾」變成禁語，我們就要重新強調這沒有什麼羞恥。
倒是在開場之前，我們差點得不到場地的准許，這個部分要被刪掉，原因是有不雅用語。這正正就墮入社會對性的迷思。在工作坊的過程之中，才發現大家都對性的知識是那麼少（不是不夠，只是可以更多）。在澳洲，如果一個14歲的未婚媽媽已經可以為自己的身體自主，社會可以提供一個良好的配套去幫助年青母親的抉擇，年青母親幾乎沒有社會壓力去自主自己及嬰兒的命運。為什麼我們就不可以去直視「性」？單單起提出，說出心中所想？
動︰只想問一句︰有幾多人會覺得自己每天的日常動作是一種舞蹈？除了為執行指令，其實自己的身體到底會不會動起來？對自己身體的認識又有幾多？身體的痛症，以及愉悅的感覺，還記得起嗎？
歷史︰我們採用了兩個故事，這些都不是原創故事，這是我們父母的故事的一個整合。沒有我們的父母就沒有我們。我們的上一代或者再上一代的歷史包袱都比我們重。課本的歷史令我引不出共嗚，因為這與我無關，這是勝利者的論述。但我信「活生生」的故事，小人物堆砌出的歷史才動聽，而在我們的眼前發生的，令我們都脫不了關係。如果我們說起父母如何相愛到老這故事，這幾乎是他們的一生﹗
死︰好好想想什麼是死亡，就單單是心跳的最後一下嗎？你的葬禮會怎樣舉行？死亡與重生是一個永劫循環。記得心死的一次嗎？覺得自己的心已經不懂得再跳了嗎？會令他它的又是什麼？有一天真要的離開了，最甘心和最不甘心是什麼？
這篇文章寫在第一天演出之後，塵埃大致已定，第二晚的演出仍有改動的機會，這是live show的特性。永遠沒有一樣的show，就像就算過得日日如是，但你永沒有兩天是過得完全一樣的。
